真善美 4/17 (五)  10:30   12:30

           4/18(六) ～4/23（四）12:40    16:50   

真善美    4/4（六） ～4/9（四）    10:30  14:30  18:30  20:30

                4/10（五） ～4/16（四）   10:30  14:30  18:30 

長春         4/4（六） ～4/9（四）   12:20  15:50   23:40 

備註；詳細場次仍依戲院現場公告為主，煩請大家出門前還是要上戲院官網或報紙電影時刻表查詢一下喔～

這張照片正好是在演唱[Forever Young]的時候，也是版主的第一個淚點，昨天又和大家一起看了爺奶，前半段大家總是被這些爺爺奶奶們逗的笑聲不斷，而後半段完全是一種歡笑與淚水交織的過程；只要爺奶一開口唱歌就不斷噴淚，最後徹底大崩潰在已經於今年初成為絕響的[Fix you]溫暖渾厚的歌聲中，昨天還不小心瞧見隔壁排的觀眾，直接把衛生紙塞在鏡框下。一種難以言喻的感動會在影片結束後持續環繞，每次看完後都會讓情緒很激動同時又會很激勵的片子，Never give up !!!

希望看過【搖滾吧!爺奶】的觀眾，都能為我們多傳遞一些口碑出去，讓更多人知道這部電影，然後進戲院支持!!!

【搖滾吧!爺奶】原聲帶一張 x 5名
以下為得獎名單

microwaveguitar

cribo

KIWI

peggy10221982

pennn

領獎方式
現場領取
請於得獎公佈後至2009/3/31  18：00前，本人攜帶身分證明相關文件，於上班時間(11：00～18:00，下午13:00~下午2:30恕不受理)至中映電影公司(台北市龍江路93號3F)領取。

PS.領取時間超過恕不補發或寄送，謝謝各位

幾乎很少人能夠在提到死亡這個話題的時候，能夠不覺得沉重的。《搖滾吧！爺奶》這部紀錄片以貼近角度採訪紀錄了這個由平均年齡八十歲的老人們所組成的Young@Heart (年輕的心)樂團，除了讓人感受到生命的無限可能之外，在生死這個嚴肅議題之外，也提供了一些另類有趣的角度以及觀點，使得生老病死似乎也不再顯得那麼痛苦沉重。這讓我想起《海角七號》裡面那個由不同階層小人物所組成的雜牌軍樂團，只是比起「海角樂團」是經由劇情設定所呈現，Young@Heart不但更加具有真實感，而且也因為多了那份自然率真，受到的感動也更加地純粹動人。

不管從哪一個角度來看，這群有些甚至已經年過九十的老人們，他們在影片中所呈現的表演感覺似乎有些不可思議，因為有些人甚至已經從鬼門關來來回回好幾趟。但是你看不到他們臉上有一絲抱怨，或許就音樂而言，每個人的喜好品味未必都是相同的 (事實上，有些搖滾歌曲他們自己根本就不知道在唱啥)。然而最讓人佩服的是他們一心一意想要把事情完成的決心，從影片當中幾場現場演唱就可以看得出來，雖然以職業水準來說還稱不上完美，但是那份渲染力絕對可以穿透在場的所有人，看到那些觀眾受到鼓舞的模樣，讓人振奮。原來生命是這樣具有如此豐富而且多元的可能性！不只是那群可愛的老人們，而在於你我也同樣具有相對的可能性，這不由得讓人驚覺於生命不只是因為純真而可貴，也在於它多變、神秘、以及無法預測。

導演史蒂芬沃克(Stephen Walker)只花了七個星期的跟拍就剪輯出如此具有戲劇張力的真實人生，使人不得不相信或許冥冥之中自有它的道理，而影片中的音樂也恰好呈現了當時的心境，例如得知團員鮑伯因病去世時眾人合唱民謠教父巴布迪倫(Bob Dyaln)傳世名曲〈Forever Young〉、或是片尾帶著呼吸器上場的團員佛萊德最後演唱酷玩樂團(Coldplay)的經典抒情曲〈Fix you〉，以及一開場年紀最大的團員艾琳在嘴裡喃喃自語的那首Clash的〈Should I Stay Or Should I Go〉。經由Young@heart的詮釋別具一番不同的風味，而幾位團員的離世也為影片適時地注入了戲劇元素，使得整部紀錄片有歡笑、有悲傷、感動，這不但增加了影片的層次以及可看性，也消除了我在進戲院之前心中的那個大問號：覺得老人家是不可能把這些經典的歌曲表演得具有說服力的。然而，Young@Heart的成功不只是在影片裡，事實上他們辦過的歐洲巡迴演唱也早就征服了各大國際藝術節；更讓人驚歎的是，Young@heart並不是一個新的團體，早在1982年就已經成軍開始各項活動，從一開始的通俗娛樂歌曲到後來的搖滾經典，這些老人家即使病痛折磨也堅持要完成表演的精神讓人感佩，讓我們見識到尊重生命以及珍惜每一次機會的重要，就算失敗了，也從不嫌遲。這群老人們不是為了名利，只是為了在生命即將走到盡頭的那一刻，還能夠笑笑地說：「I had a good life！」然後跟眾人道別，這樣的智慧跟豁達以及真誠的話語沒有經過排練也未事先寫好，才使得這份感動如此特別！

或許死亡對於有些人來說，是痛苦的。《搖滾吧！爺奶》所要呈現的，並不是甚麼生命多偉大的教條式道理，就如同團員們用力合唱著的歌詞「生命就是一個沒有終點的旅程」。他們都是平凡的小人物，卻懂得以彼此之間對話的幽默機智來化解生命中所遭遇的困難跟挫折，即便面對嚴厲的指揮巴伯一度想要放棄的歌曲也是一樣。大家努力排練，不是為了眾人的喝采，就只是想要把事情做好這樣單純的信念，讓這些團員在影片當中呈現的幾場表演更加精采，也讓人動容。當生命走到了盡頭，這樣的精神也跟每一個參與過表演的團員永遠同在。片尾，團員艾琳說：「上天堂以後她會坐在彩虹上一直看著大家」，以這樣的感性幽默作為結尾，讓人感動落淚之餘又忍不住會心一笑。這是生命的奇蹟，也是經過風霜歷練之後才有的人生智慧。

值得一提的是，安寧照顧基金會配合這次《搖滾吧！爺奶》上映而舉辦相關座談，也有相關套票優惠跟基金會的相關訊息結合，藉由影片的感染力來傳達「精采的活到生命的最後一刻」的重要精神。發行公司中映電影除了贊助提供《搖滾吧！爺奶》慈善特映，不但如此，自影片上映起臺北市首輪戲院票房，每張票另捐贈10元支持天主教失智老人基金會宣導失智症篩檢，欣賞好電影的同時也能關懷需要幫助的人們，為自己的人生旅程增加一個值得紀念的美好回憶，何樂而不為呢？

本文轉載至 放映週報

　話說去年五月前往坎城影展前，就已經決定要做「紀錄片專題」，當時手上已經有【電光滾石】【計程車司機之死】【完全虐囚守則】，還在死勁跟TWC交涉麥可摩爾的【SICKO】。不過我當然沒有慧眼能從【搖滾吧，爺奶】那張"爺奶舉手，好像沒換裝出門的「前不知幾百代」【樂士浮生錄】成員"的海報看出威力。我完全是被佛朗索瓦歐容新片【RICKY】那個金髮藍眼好像還有眼影的巨嬰頭像吸引。結果【RICKY】根本沒拍完，趕不上金馬，果然今年初去了柏林影展正式競賽。

　負責【搖滾吧，爺奶】全球版權銷售的是個成立不到一年的法國公司，原來是業界頭號版權商分家自立門戶。手上沒有幾支片子，於是把歐容的【RICKY】擺得超大，大得好像嬰兒版的哥吉拉，近看是有點嚇人。不過，攤位窗口居然是個亞洲女孩，東方臉孔格外親切，原來是個韓國女生，握手超用力。她很客氣且直接地告訴我【RICKY】一定來不及年底參加金馬影展。難掩失望，她就說剩下兩部都是紀錄片，我就表明我有這個專題。

　當時她推薦第一支是全片黑白攝影，講英國黑手黨的紀錄片，我真的要說她非常看得起我，她可能也覺得我都是用鐵碗鐵湯匙吃辣泡菜的吧。「我說，英國黑幫啊，我回去看看。」她隨後說，還有一支美國紀錄片，隨手拿起了【搖滾吧，爺奶】的宣傳品，國外版的海報是個老人從半臉到腰部的黑白剪影，身上像「星期五餐廳」服務生的背心上面掛滿各色圓形徽章，體型有點像【心的方向】的傑克尼柯遜。我開玩笑指著，「傑克尼柯遜？」她回答我，「very funny」（非常好笑）。

　接下來我才知道，原來她不是指我的笑話好笑，前提是這位韓國小姐是在法國公司上班，應該是精通法語、韓語、英文，但她的發音咬字真是混淆到可能誤使北韓引爆核彈。她根本沒接到「傑克尼柯遜」的梗，然後奇妙的字出現了，她對著我說「crying…a lot」，照時下應翻譯成「哭-很-大」；接著她起身去查銷售紀錄，確認台灣版權的銷售狀況，她很有信心地說：「這個片子美國版權已經賣出去了，很可能台灣也賣了，大家都很喜歡，我也很喜歡」。

　我重新慎重如聖旨般捧起【搖滾吧，爺奶】的宣傳物，我想這片子一定不得了，連傑克尼柯遜都可以被忽略犧牲掉，還能讓這位「握力驚人」的韓國女士「又哭又笑」，大概鋼鐵人來看胸口也會亮燈吧；很幸運地，她說台灣還沒有銷售版權，於是我當場就提出邀約並等候試看帶。果然，回台收到試看帶後，試映效果「驚為天人」，好像學生時代讀過的《出師表》《陳情表》《祭十二郎文》，看過不流淚馬上被批「不忠、不慈、不孝」。

　「先翻譯字幕，再買版權發行」是不是很奇妙？【搖滾吧，爺奶】就是這麼奇妙的電影。在此省略劇情不談，我回頭想如果【搖滾吧，爺奶】是虛構的劇情片，觀眾至多會稱讚它「勵志、感人、自然」；不過，正因為是真的有一群平均年齡七十歲的爺爺奶奶，努力地練唱搖滾金曲，它是真實的人生。當初取片名時想到【翻滾吧男孩】，就是想要單純感動觀眾。紀錄片專題裡已有荷索窮天地之極、有【偷天鋼索人】新耳目之娛，我們想【搖滾吧，爺奶】說不定才會大掀熱潮，「只要有年輕的心，就能活得精采」。果然，佳評如潮。

　最後，不免俗要推薦片中爺爺奶奶。從影片中可以看到他們旺盛的生命力與搞笑功力，他們在高歌時往往忘記了身體的殘疾，有時病魔肆虐他們束手無策，臥榻休養明天用音樂和笑聲再戰舞台。他們挑選的曲目都是搖滾歌曲的傳奇經典，從「要有態度才能唱龐克」的衝擊合唱團開場，他們挑戰音速青春，甚至是酷玩合唱團的「Fix You」。有看「超級星光大道」的觀眾朋友都知道，評審老師一天到晚都在說重點在「氣口」，重點在「感情」，重點在「投入」。去看看【搖滾吧，爺奶】裡爺爺奶奶們的演唱吧，他們很努力的唱，不是為了證明年輕，因此一首首都是用生命與感情唱出來的歌曲。光是聽這些歌曲就保證值回票價了。

　本文大概是我近期寫過最樸素而不跩文的推薦文章，去年我很驕傲能順利邀到【搖滾吧，爺奶】來參加金馬影展，當時盛況空前，沒有加場。很高興國內有片商能代理發行這部電影，希望在大家的口碑推薦下，爺爺奶奶合唱團能感染更多影迷，看大家開心地看電影，是所有在電影相關領域工作的人最滿足的事。雖然電影也不是我拍的，但真的是我選進影展最喜歡的電影之一，在此推薦給所影迷。 /完

2008金馬國際影展總監Patrick.2009.3.19

終於要在本周五3/20正式上映了，

為了回饋大家，電影公司將邀請知名樂評人－陳德政，也是音速青春站長，於首週末至真善美戲院，來為大家作分享。

3/21 (六 )& 3/22 (日) 真善美  2:10 (本場次結束後，有映後QA)，歡迎大家踴躍參加!!

另，有網友反應，部分戲院的場次不優，版主在此為大家解惑。

戲院的場次分配主要還是看上映當週票房的數字啦，加上最近又有兩部來勢洶洶的奧斯卡得獎片，有小金人加持，所以......。
但，版主還是要樂觀的呼籲已經買了預售票的觀眾們，請你們於這週末快快到戲院給我們大大支持一下啦!!讓我們一起努力為彼此爭取機會!!!《搖滾吧!!!!!!!!!!!!!!!!!爺奶!!!!!!!!!!!!!》    

 PS；週末之後的場次版主會再另行公告給大家，感謝大家支持　～

   

一切都是命運與巧合。如無意外，這篇文章應該將是我的最後一篇摩人文章。於是我選了本週上映電影中最值得推薦的一部：《搖滾吧！爺奶》（Young @ Heart），它是一部紀錄片，但卻是一部從題材、故事發展、拍攝過程、剪輯安排到最後呈現的效果，都比「劇情片」還要劇力萬鈞、煽情無比的紀錄片！一群平均年齡超過八十歲的老人開口高唱經典搖滾歌曲，沒想到他們豐富的人生閱歷、堅定活出自我的力量，卻讓這些大家耳熟能詳的歌曲，唱出了意想不到的生命厚度，再也不只是吶喊嘶吼的情歌而已。

     這部紀錄片的源起，是導演史蒂芬渥克（Stephen Walker）在親眼看完這個名叫「年輕的心」（Young@Heart）的現場表演之後，決定前往紀錄並跟拍他們的練團過程。正巧在六週之後，樂團將面臨在故鄉美國的一場表演，指揮與團長巴伯席曼（Bob Cilman）準備了多首新歌要他們練唱。這些曲子不乏另類或很新潮的搖滾名曲，包括英國天團「酷玩」Coldpaly的〈Fix You〉、殿堂的鮑伯狄倫Bob Dyaln名曲〈Forever Young〉、靈魂樂之父James Brown經典作〈I Feel Good〉，以及David Bowie的〈Golden Years〉……等，難度一首比一首更高。於是我們看見這群八十多歲的老先生老太太，瞪著大眼、提著老花眼鏡，手拿著加大影印字體的歌詞努力練唱，但總是記住旋律，就忘了歌詞；唱出歌詞，卻又忘了跟上旋律……。他們究竟能否在六個星期後，如期完成練唱的成果呢？

    這樣的題材，乍看之下好像是個紀錄片版的「黃金女郎」，樂觀、進取，甚至帶著點幽默的基調。不過，導演顯然不只是想拍成一部窺奇、又可愛討喜的紀錄片，他從練唱的過程開始，一步一步進入這群老人們的生活，包括拍攝他們的家庭、經歷、身體狀況，尤其是請他們暢談唱歌與加入樂團對他們的意義為何。對於這些行將就木的老人們來說，「唱歌」似乎變成他們人生中最後一道璀璨的光芒。你會看見一個手拖呼吸器，卻能唱出完美低音的天生歌手；還有一個經過多次化療、卻永遠樂觀開懷唱歌的伯伯；以及活了八十多歲，還對著鏡頭跟男性拍片工作人員們打情罵俏的老阿嬤，說她多麼喜歡與期待每週固定的練唱時間。隨著電影的進程，「練唱」的過程漸漸退居二線，反而這群老人們的靭性與生命力，越來越明顯地晉升為整部電影引人動容的一線位置。

     看完電影之後，我開玩笑似地跟朋友說，如果這不是一部紀錄片，我會懷疑是導演算計好兩椿死亡的發生時間點。因為就在一場監獄表演與最後的演唱會開始之前，正好有兩位團員相繼辭世，那種懷抱著滿心傷痛不捨，卻還得含淚上台高唱的煽情時刻，完全是任何一部劇情片拍也拍不出來的畫面。這些老人家們一個個都說著歌舞片《紅磨坊》（Moulin Rouge）裡的經典台詞：「Show Must Go on!」（表演還是要繼續），讓這種天人交戰、悲喜交織的複雜氣氛，逼得所有戲院裡的觀眾一把鼻涕、一把眼淚，卻是揚起嘴角，笑著哭泣。

      雖然《搖滾吧！爺奶》真的是一部過度煽情的紀錄片，但我也不得不否認導演史蒂芬渥克細膩又深情的編排技巧。老實講，紀錄片是等待天時、地利、人和的一種電影創作，即使你有一個再充滿故事性的拍攝者，如果你跟拍的過程中就是沒有老天爺賞賜給鏡頭下的榮光時刻，或許最後呈現出來的紀錄片就無法達到拍攝者所預期的震撼力量。當然除了題材、事件本身，創作者的觀點與技巧亦是重要的闗鍵。《搖滾吧！爺奶》完全展現了幾乎可以拿來課堂上教書的高超技巧，尤其是剪接。導演交叉呈現練唱室與每位團員家中的訪談，讓練唱進度速度的緩慢與每個人的故事交錯發展，中間他又適時串入自己鋪排、宛如MV般的歌唱畫面，既逗趣又像是註解。最厲害的是，每當團員們發生重要的生老病死之際，他又適時地將他們所練唱的曲子本身，「放」到一個最天衣無縫的位置，讓這些原本可能只是私密情歌、甚至幽怨情愛的歌詞，全都在突然之間躍升晉級，變成謳歌生命大愛以及堅定友誼的動人音符。

     看著、聽著這些故事與歌曲，當然還有老伯伯、老太太們或許不算最優美，但卻是最撫慰人心的歌聲，我從來不知道Coldpaly的〈Fix You〉可以像是獻給去世老友的詩篇，也從沒料到光頭女聲辛妮歐康諾（Sinead O'Connor）經典的吶喊情歌Nothing compares 2 U（沒有什麼能與你相比），竟可以變成思念亡者的深情感懷。由笑而淚，由歌曲延伸情感，《搖滾吧！爺奶》從一個討喜的題材，化身成對積極人生的正面鼓舞，想著自己還年輕，想著自己還有很多事根本不曾努力嘗試過，這部紀錄片的「治癒系」效果，絕對勝過任何八股無聊的言語說教。只要你進戲院看，就能輕易地感受得到。  

文章轉載自 影劇摩人Steven Tu 

   

當日的主講者－陳德政，「音速青春」部落格站長。

雖然當日的天氣詭異，但前來觀眾們卻絲毫不受影響，仍舊出席踴躍，或坐或站，但最令人開心的是....

還來了兩位嬌客，也創下站長演講紀錄史上年齡最高的一次。大家要給這兩位奶奶掌聲鼓勵一下 ～

此時，站長正努力的介紹Young@heart 樂團的指揮－Bob Cilman ，當年Young@heart 成軍時他只有37歲，經過20年的磨合與嘗試，造就了現在樂團，Bob Cilman 真是個偉大的好人 !

奶奶們認真聽講的精神，也感動了站長，還貼心詢問如果音樂太吵，可以先離開，沒關係。　

站長，前後比對了片中幾首歌曲，清單如下 ； (部落格內有原曲播放，大家不仿可以聽看看 ) 

The Clash – Should I Stay Or Should I Go

Ramones – I Wanna Be Sedated

David Bowie – Golden Years

Talking Heads – Road To Nowhere

Bee Gees - Stayin' Alive

Sonic Youth – Schizophrenia

James Brown – I Feel Good

David Byrne與Young@Heart合唱的One Fine Day:

http://www.youtube.com/watch?v=Bu0nyPh877g 

Saturday Night Fever開場使用的Stayin' Alive片段:

http://www.youtube.com/watch?v=KOXa8mkPpeY

Brendan Canning透過Love Is New向Saturday Night Fever致意:

http://www.youtube.com/watch?v=BBqmWe4pIoE  

 James Brown on The Simpsons                                     The Ramones on The Simpsons

 還有當天最受歡迎的辛普森家庭系列，雖然找不到站長版本的圖片，但是 James Brown& The Ramones也不失一個經典。

Young@heart樂團裡，負責伴奏的樂手也有爺奶的蹤影，影片中的奶奶可是樂團裡的首席的提琴手喔!

芝麻街版本的Saturday Night Fever，Cool ! 

 PS :當天誠品的音響不知道是不是想對著詭譎的天氣抗議，播放出來的音樂都像是進過錄音室的mixer，非常迷幻。

　這部紀錄片描寫這群在美國鄉村小鎮組成，團員平均年齡高達80歲的「年輕之心」合唱團，在籌備表演的前兩個月一切情況的紀實，這些老爺爺和老奶奶雖然隨時可能蒙主恩召，但是從他們歌唱的神情中，可以感覺到他們強烈的生命力，還享受生命給他們帶來的快樂。一連串翻唱搖滾樂團歌曲的表演，雖然他得不算美聲，也不算頂好，但是從歌聲中，那種用心是很讓人動容的。

 

值得向大家推薦!!

PS 話說這組平均年齡 80 歲的 Young@Heart 樂團
一般的學生樂團全團加起來的年齡好像也才跟他們一名團員的年紀差不多....

文章轉載自地球是一顆很孤單的星球

     
許哲珮與旺福

這位太太

白目樂團主唱&拷秋勤&Digihai

929 志寧與黃玠

2008年金馬影展觀眾票選第一名的《搖滾吧!爺奶》，於日前舉辦媒體試映會，吸引大批獨立音樂創作者們前來欣賞；包含正在為新專輯做準備的張懸，入圍金曲獎最佳樂團獎的＜這位太太＞，曲風以俏皮詼諧著稱的＜旺福＞，好久不見的Peggy許哲珮，號稱全台灣最害羞的獨立樂團＜甜梅號＞，還有曲風清新，始終為你帶來最初感動的＜929＞，以及去年剛奪下貢寮海洋音樂大賞的＜白目樂團＞，還有曾入圍金曲獎流行音樂、最佳樂團、最佳台語專輯三項大獎的＜拷秋勤＞等，全都慕名而來，簡直就是一場獨立音樂界的同學會。

 《搖滾吧!爺奶》敘述一群團員平均年齡八十歲的合唱團，團員們個個頂著滿頭白髮，有的撐拐杖，有的帶著呼吸輔助器，卻很跳Tone的唱著The clash、Coldplay、Bob Dylan、James Brown，這些只屬於年輕的人的經典搖滾樂，看似不搭嘎的兩主題卻完美的演繹出搖滾不死的精神。爺奶們妙語如珠、令人捧腹大笑的對話，面對病痛、死亡而展現出來的開朗樂觀與堅韌，這些都是生命最珍貴的沉澱與自信，讓我們時而歡笑，時而淚水。電影結束後，張懸感動得無法言語當場寫下心得：「我誠心希望《搖滾吧!爺奶》能賣得跟《海角七號》一樣好，因為我們需要被這樣的美好記錄感動，這部片是我的心中今年的Top 3。」；＜這位太太＞主唱阿牧也表示：「我要帶我阿公來看!」；＜929＞主唱志寧也說：「好好看!讓我一直哭又一直笑。」獨立樂團始祖級人物＜1976＞主唱阿凱於日前一場座談中，也毫不吝惜表達自己的感動：「我好喜歡這部片子，爺奶版本的《Fix you》，是我聽過最棒的形式和歌曲，比起Coldplay的原唱或任何一個翻唱版本，都要更令人動容。 」

在經濟不景氣、生活辛苦的此刻，請記得帶著你的家人一起進戲院，一同觀賞帶給人生命無限希望與美好的《搖滾吧!爺奶》。本片將於3/20於信義威秀影城，西門町真善美戲院，長春戲院上映，如有團體票需求，請洽中映電影公司，02-2776-0542江小姐。

  

繼<偷天鋼索人>之後,又一部好看得不得了的紀錄片<搖滾吧！爺奶>,我體驗到什麼叫做大笑又同時想大哭的感覺(上一次有這種感覺是<送行者>),這一群平均七十歲以上的搖滾爺奶,感動人的不是好聽的歌聲(雖然還是很好聽...),而是那個大無畏的勇氣站在台上,唱著比老年節奏快許多的搖滾樂曲.

疾病與死亡是唯一能阻擋他們繼續唱的障礙,但這些爺奶可是一點都不害怕死亡與疾病.......我從這部片得到無比的生命力與感動,我已經不害怕老年,這個世界不應有人為了"生病"或是"衰老"而不快樂,如果有,請他們去看這部電影:<搖滾吧！爺奶>.

轉載自 李心頻新鮮市集部落格

這應該是地球上最老的搖滾樂團，young@heart裡面所有成員都在七十歲以上，甚至有高齡九十以上的老奶奶。她們一開始在療養院裡唱電視老歌，這非常符合她們的年紀，甚至她們應該是坐在台前觀賞表演的人。

不過她們努力要為自己的老年生活，揚起最激情的節奏，每個節拍都是用垂老的心臟與關節用力敲出的，每個聲音都從內心裡嘶吼，她們告訴這個世界:老化並不會阻止生命繼續豐盛，我們都擁有年輕的心。

Stephen Walker利用記錄片形式為一群北漢普敦的搖滾樂團記錄整個籌演過程，所有的成員都老到足以當他爺爺奶奶，但是這群依然保有赤子之心的爺奶們似乎比導演還要興奮，他們知道這應該是這一生唯一也是最後的機會可以上大銀幕，這件事情可以讓他們的生命繼續發光發熱。

看著這部電影，我不斷想起前年過世的阿祖，母親的奶奶，高齡九旬。我們看著他從身體健壯能作能吃，一直到中風之後臥病在床，數度彌留。我們在身邊守候的過程是煎熬也是不捨，我想如果阿祖在世的時候如果看過這部片，會不會也即興來一首她教過母親的望春風。

影片是真實的紀錄著，團員們都是七旬以上的老人，少了很多火爆的對話或是聳動的內容，他們不斷感謝，他們不斷的鼓勵自己與團員，因為這是極難得的機會，一個人一生能有多少機會站在舞台前演出？尤其當你已經失去青春美貌，你的身體僵硬難行，你的面容早已雞皮鶴髮，而你必須用盡力氣才能發出聲音，唱一個簡單的高音。

這些團員們做到了，而在過程中有兩位早先因身體因素離開的團員歸隊，大家都對他們寄予厚望，，我們在這裡看見就算齒髮動搖也能夠奮力一搏的決心。但是很不幸的其中一位歷經鬼門關多次的團員依然身故。當團員得知的時候是他們要到監獄去表演給受刑人聽的巴士上，大家情緒難以平復，但是將淚水轉化為歌聲，感動了所在場的年青人們。我想這是很意義的一幕，這比說教或是道德手段都要高明很多，這群一隻腳踏進棺材的人在受刑人面前唱著熱情的生命之歌，告訴他們生命有很多可能性，告訴他們失敗不代表絕望。

我在看這一幕的時候徹底的崩潰了，這些爺奶們一生都為了家庭而奔波，到了晚年，終於找到一種方式讓自己過的有意義，而且是屬於自己的，屬於伙伴的。讓我想到有一幕是指揮Bob原本要換掉一首大家都覺得難度很高的歌曲，有一位團員說：不行，這是我們的歌，這首歌這麼有生命力，就像我們一樣，我們會把他練好！

生命力並不取決於肉體的衰老與否，而是心的能量。我們都知道我們就算老了，但是如果可以懷有年輕的心，這樣看世界依然有趣依然新鮮。整部電影你真的可以感覺他們都豁出去了，一切葷素不計的內容都真實呈現，你可以轉身看看身邊的老年人們，他們依然有期待有慾望，千萬不要認為他們跟自己不一樣。

電影中用了很多前期搖滾音樂的經典Bob Dylan的Forever Young，還有膾炙人口的I feel good，其中我最喜歡Fix you，我想這些爺奶們的表演真的能夠給那些整天覺得自己衰老或是累垮的人們一點內心的撫慰，我們常常將自己老了掛在嘴邊，但是這些可愛的爺奶們卻說他們還很年輕。

電影最後用他們的表演作為結束，我在這整個過程中感受到他們奮力讓靈魂散發出金色光輝的力量，那是一種回到生命喜悅之中的感覺，在他們的身上你能夠感覺到肉體能夠束縛的很少，然而靈魂跟意志能作的更多。

這部電影討論老年議題時一點也不沈重，但是你卻可以從所有的細節還有談話中發現，我們或許需要好好的與身邊的爺奶們聊聊。如果你喜歡搖滾樂，又剛好想換換口味，你可以來看看！不過如果你家裡面有老來寶，就請你帶著他們看看，給不同的年齡世代來一點激盪。台灣已經是高齡化社會了，老年照護問題是刻不容緩的，我們總有一天會老去，在老去之前先教育自己一番。

至少我已經想好老了之後要跟老朋友蓋一座靈性村，我們一起在靈性的世界中重新活出生命的光輝。有人有興趣嗎？不過我距離說老好像還有一大段距離呢！呵呵！

Ｐ.ｓ影片拍攝到發行過程中，陸續有爺奶過世，不過這不影響樂團的表演，她們都為了夥伴們繼續唱生命之歌!

文章轉載自 荒人巫思手抄

為了引起更豐富的議題和討論，發行此片的中映電影公司特別於3月6日舉辦名人講座，邀請知名紀錄片導演林育賢、地下青年搖滾天團1976的主唱阿凱，在海邊的卡夫卡與觀眾對談。這場講座由放映週報總編輯林文淇主持，兩位來賓分別就紀錄片拍攝和搖滾樂本身，和觀眾分享心情與想法。值得注意的是，如何在逆境中堅持過生活的勇氣，意外地成為了這場座談會熱烈討論的焦點，看來2009年確實是讓台灣人大感焦慮、重新思考的一年，也說明了《搖滾吧！爺奶》為何這麼受歡迎。藉著《搖滾吧！爺奶》這部動人的紀錄片，也許可以從中得到重新出發的勇氣。

本期【放映頭條】單元，帶您一窺座談會現場的精彩討論，讓讀者分別由電影形式和各種音樂版本之間看見更多意義。林育賢導演從企劃式紀錄片的角度，指出這個題目吸引人的各種理由，也期待觀眾觀影後能以實際行動改變生活；阿凱則從音樂及個人生活的面向，細緻地想像著老年之時的生活情趣。

更多精彩內容，請瀏覽＜放映週報＞No.198頭條報導。

 那麼，若是帶者氧氣機、有者化療結束沒多久的身軀、曾經已經獲牧師臨終禱告卻又奇蹟醒來，亦或是脊椎病變行走困難的一群長者呢?

   「搖滾吧爺奶」這部片，用片中每一個爺奶的生命故事向我們顯示了，別理會上面這些諸多的想像與限制，青春的心靈從來都在我的心裡，一刻也不曾離開過，請不要看到我的雞皮鶴髮，請看到我有夢、有愛、有永不放棄的堅持。

  這一部再一次彰顯人如何活在於「開放無限的可能、也接納所有困難]的故事，精采的是，他是紀錄片，片中每一位癟嘴疏牙、開懷大笑、動作緩慢、妙語如珠的的爺爺奶奶，都可能是你我身邊的長者，都是真實世界的人們，他們不「演」電影，他們在說「嘿，這是我，歡迎你來認識我跟我最棒的樂團Young @Heart」。

    影片一開始的演唱會開場即震撼全場，92歲高齡的Eileen奶奶，帶著背後眾多平均82歲以上的爺奶，用豐沛的感情與真摯的嗓音唱著「should I stay or should I go?」一曲可能本來是敘述情人間爭執拉扯的搖滾情歌，從老人家口中唱出來卻有了更多對人生人情冷暖與旁觀生死的興味，也參雜了些許理直氣壯的質疑：[要我走或是要我留?你必須明確的讓我知道!!]好像在問著身邊的成年子女們；好像在問著社會；更好像是與上天閒聊命運一般的戲謔。

    因為我看的場次是為了社會福利中服務長輩的機構安排的特映會，因此有許多社會工作者、機構負責人以及長輩們連袂出席；也更讓我先去注意到在影片中，樂團指揮Bob與爺奶們彼此之間不可剝離的互助共生關係。相較於很多時候我們會過度的呵護(不可以這樣、不可以那樣的種種”保護”)或是過度疏離長輩(隨便你要怎麼樣，只要不影響到我就好)，我認為Bob展現了一種跟長輩一起工作/相處的重要態度值得學習。他關心團員，每次第一件事就是詢問大家身體狀況或是回報未能出席團員的健康；有團員生日一定會唱生日歌；他挑戰團員，挑些奇怪的或是難度高的歌曲要大家嘗試，他要求團員盡全力練習；有錯誤他一定指正，練得好的時候他信心滿滿大聲鼓勵；真的一直練不好他也坦承要大家放棄。當團員出現身體問題，他一定堅持團員好好休息。團員對他又愛又怕，他是大家的教練、保母、兄弟，他引導每一個人超越年齡與個人框架去突破喜好、發音、記憶力。

      整部片的過程中，我看到稀疏白髮、充滿皺紋的臉、點滴架、醫療人員、各種疾病名稱(腎結石、癌症、化療、脊椎狹窄症、充血性心臟衰竭….)、但是很奇妙的，更多時候我看不到這些老化的肉體與發生的疾病。我看到裡面有更多願意探索未知的好奇心(多數人喜歡的是古典樂與歌劇，卻也開始了吵死人的搖滾樂歌曲)、因為同儕彼此信任共同完成的新玩意(練唱莫名奇妙的[精神分裂] 一曲)；承認難度很高卻不願放棄挑戰的一點逞強(練唱[Yes,We can] 一曲)、不放棄任何一點生命機會的意志力(兩次經過死亡邊緣時，都在病床上以放聲大唱陪伴自己)、在乎很多事卻也自在看淡的從容…。拍片過程中樂團先後經歷了兩個主要台柱的過世；當我看到爺奶們在出發要去監獄演唱的巴士上，聆聽指揮助理跟他們說明一名團員過世的消息時；我心裡的第一疑問是：「為什麼要在表演前告訴他們?這樣不是影響到表演的心情了嗎?」這樣的疑問反映了我的價值，在這當下我看重的究竟是什麼?

    被影響是必然的、心情沉痛是必然的；然而死亡也是必然的；要盡情歌唱也是必然的；樂團指揮Bob在成立這個合唱團二十年間經歷了數次這樣的過程；面對每次團員的退團；尤其是永遠的退團，最好的方法就是誠實的讓大家知道；並且，用歌唱來懷念、感謝曾經共同在一起創造美好記憶的戰友；用更專注與豐沛的感情，唱出對逝去友伴的不捨與祝福。因為看清死亡成為人生必然的豁達；在面臨第二位台柱過世，但演唱會登台在即，影片導演問每一位團員：「會不會受到影響?還是要再唱嗎?」，那一張張充滿笑意的面容、那每張臉上堅定而[不需要問這種問題]的眼神，不約而同的回答著Young @Heart全團共有的默契：「就算我在舞台上唱到一半倒下了就拖下去，大家還是要繼續表演。因為自己只是一個個人，請大家一定繼續我們一起做的事，所以我們當然要唱」。

 展開全片，許多生活故事的組合穿插，不須刻意確能深入人心，因為那是真實的人生；國內因應高齡化社會也開始有許多松年大學、銀髮俱樂部等組織，也有越來越多長輩開始體會人生的黃金階段，嘗試從來沒有過的學習與友伴群聚的樂趣；因而這樣一部以長者組合搖滾樂團的電影動人之處究竟是什麼?我認為是展現了人在這個階段可以擁有的「鮮活態度」；那是一種為自己人生每一刻負責的選擇；清清楚楚的把自己放在「好好活著珍惜當下」的角色裡；讓欣賞這部片的每一個人都又哭又笑的，感動於看見這樣豐美的靈魂在人生後段盡情展現風華；也暗暗的期許自己在不久的未來老年要成為這樣「又鮮又活的人」。

老年、青年都值得觀賞－(84歲/公職退休)

如果在八十歲還能參加合唱團，是件幸福的事。－(64歲/醫療服務)

永遠要做您想做的事，直到上帝召喚你(發掘年輕一直想做而沒空做的，去做它) －(60歲/商)

能讓人重新活過來的一部影片－(50多歲/退休教師)

來吧！我們還很年輕 － (55歲/家管)

來吧!難得的好題材－(41歲/設計)

願每人都珍惜上帝給我們的生命並熱愛生命－(33歲/資訊業)

帶氧氣筒都能上台了，還有什麼做不到的事？－(28歲/金融)

看了會讓人很感動的一部紀錄片，老人對生命的熱愛與堅持讓人動容，Forever Young－(22歲/學生)

我最喜歡的就是他們的團名-年輕的心，就像團裡每一個人的個性－(21歲/學生)

就~真的很感人~會讓看過的人都流下眼淚，是我這輩子都不會忘記的電影－(15歲/學生)